Musica Dispersa

"Música Dispersa es....ni yo sé como decirlo,tal vez..... música confusa,música irreal,música que te deja un sabor raro en el cuerpo,un recuedo imborrable en la mente y una sensación extraña en el alma.Música Dispersa es un viaje lejano a las entrañas del sonido,al último rescoldo de la imaginación,al confín de lo imaginable."

Jordi Sierra i Fabra en la Revista El Musical del 21 de Marzo de 1.970.

A mediados de 1.969 Sisa,solista,había creado un grupo de acompañamiento para sus actuaciones que se llamó La Companyia SL del que formaban parte Jordi Batiste y Enric Herrera,fundadores poco después del primer grupo progresivo nacional,Màquina!.En aquellos días la editora Concèntric edita un curioso disco llamado Miniaturas en el que cuatro artistas graban un tema cada uno:Sisa,Pau Riba,Albert Batiste y José Manuel Bravo "Cachas".En la canción interpretada y compuesta por éste último colabora Albert Batiste en lo que podríamos considerar como la semilla de Música Dispersa ya que si sustituimos a Pau por Selene,nos encontramos con que ya tenemos formados a sus cuatro componentes,a saber:Selene,Cachas,Sisa y Batiste.Selene se incorporaría en noviembre de 1.969 y era la única de los cuatro que no estaba metida anteriormente en el rollo musical.En realidad se llamaba Lourdes y era estudiante de piano y solfeo además de tocar la flauta.Su encanto y su imagen Hippie unido a sus nociones musicales y vocales hicieron que encajara en el grupo como anillo al dedo convirtiéndose en una de las musas del underground catalán,quizá ayudada también por la escasísima presencia de chicas en las bandas progresivas españolas.

Los primeros pasos de Música Dispersa fueron,según nos recuerda Sisa,ensayando en una Parroquia del barrio barcelonés del Guinardó,lugar donde se produciría la primera actuación del grupo.

Algunos de los grupos más importantes de aquella época se expresaban en inglés,no por snobismo como se podría pensar sino porque,en aquel contexto,lo consideraban un acto más de rebeldía,de insubordinación ante la atrasada y folcklórica cultura oficial española.Esta cadena que representaba estar sometidos a una letra la rompieron los miembros de Música Dispersa componiendo temas instrumentales y utilizando en su lugar texto,onomatopeyas y voces.La mayoría de canciones fueron firmadas por Cachas,como ya hemos dicho cerebro del grupo.No obstante,cada uno aportaba su granito de arena en el resultado final de los temas.No querían que la letra les limitara,que les representara un corsé que evitaba que su música fluyera libremente ni estaban de acuerdo en que se tuviera que decir una cosa por el hecho de subir a un escenario.A veces sus contados conciertos eran totalmente improvisados,una mezcla de sonidos vocales con instrumentos y artilugios de la más diversa índole alternando percusiones diversas,guitarras,armónicas o flautas con otros confeccionados caseramente por ellos mismos.

A pesar de todo no podemos olvidar el hecho de que eran ciertamente minoritarios,que a pesar de lograr reunir en sus mejores momentos a 3,4 o 5000 personas en un concierto su público real no era mucho mayor.En Música Dispersa encontramos a un grupo un tanto anárquico con una técnica quizá deficiente si la comparamos con otros músicos más virtuosos pero sobrados,sin duda,de talento,ideas e imaginación.

Selene,Cachas y Batiste están apartados del mundo de la música prácticamente desde entonces(con la excepción de Batiste que militó en la Orquesta Platería durante un tiempo).El único que siguió con una brillante carrera en solitario fue Jaume Sisa que sacó varios discos memorables como solista hasta mediados de los ochenta cuando se marchó a Madrid para dar identidad a su alter-ego Ricardo Solfa que también editó algunos álbumes.En 1.996 adoptaría una nueva personalidad,El Viajante.En el año 2.000 volvió a sus orígenes y se instaló de nuevo en Barcelona y resucitó como Sisa.Allí,la grabación de su penúltimo y extraordinario disco Visca La Llibertat,fue la excusa para que se produjera la última reunión de los cuatro componentes del grupo,donde los otros tres colaboraron haciendo voces y coros.

Discografía de Música Dispersa(incluyendo discos colectivos que incluyen algún tema de Música Dispersa):

Música Dispersa

Edición original:Diábolo S-30.011 (1970)

1ª Reedición:Diábolo D.1002(1971)

2ªReedición:Edigsa 30011(1979)

1ªReedición en CD:PDI X-80.2760(1993)

2ªReedición:Actual records 80.2001-14(1995)

Edición Especial Remasterizada:Wah-Wah LPSO11(2002)

Música Dispersa(Single)

Diábolo SN-20.367(1970)

Hanillo(Cachas)/Swani(Cachas)

Música Dispersa(cassette)

Edigsa CAS-630(1979)

Contiene los mismos temas que el disco.

Música Progrssiva a Catalunya Núm.1(LP)

Concèntric-Als 4 Vents 5719-SUL(1971)

Incluye:Eco(Cachas/Albert Batiste)

Música Progresiva Española Vol.1(LP)

Ariola-Diábolo 85410-SE(1971)

Incluye Hanillo(Cachas)

Reditado en CD por PDI con Ref. 80.3278(1993)

Descubrimiento del Tesoro Musical de los Años 70(LP)

Apolo Records G-505(1978)

Incluye Hanillo(Cachas)

Alter Musiques Natives(CD)

G3KRTU1/2(1995)

Incluye Fluido

Rock Català Antología 1975-95 (CD)

PDI G-80.3754(1995)

Edición Especial Para La Vanguardia

Incluye Eco(Cachas/Batiste)

De Triana Al Cielo:Gualberto.

"El límite siempre está en la intuición,en el talento del músico....el flamenco tiene mucha riqueza para utilizarla.Yo comparo al músico con el pintor.El pintor no tiene porqué emplear nada más que el verde y el azul.......los límites no existen.El límite está en uno mismo."

Gualberto.

Gualberto García Pérez nace en Triana en 1.945 y se cría en un corral de Villa Bartolina en el Turruñuelo.Su trayectoria artística empieza de muy joven:a los 15 años tocando la batería en Los Seguidores de Presley y Los Excéntricos,para colgarse después la guitarra con Los Sorrentos y Los Murciélagos.Los Murciélagos fueron uno de los primeros grupos sevillanos en distorsionar las guitarras.Influenciados por los grupos beat y garage de finales de los 60 comienzan haciendo versones de los Rolling Stones o los Animals para acabar tocando Blues y temas propios de rhithm´n blues.

En 1.967 Gualberto grabará dos canciones con Los Jerrys-grupo muy al estilo de sus homónimos catalanes Los Cheyennes-y con el mejor grupo soul de Sevilla,Gong:"Looking her Face" y "Love Me Baby".

En la primavera de 1.968 en una feria local actúan los Foreign Dahf,grupo formado en el verano de 1.967 por Carlos Fernández,cantante,Miguel Lobato,guitarra,Antonio Samuel Rodriguez "antoñito",batería y Julio Matito,bajo.Eran especialistas en tocar versiones de grupos anglosajones de la época como Rolling Stones o Jimi Hendrix.Entre los espectadores del bolo en cuestión está nuestro protagonista,Gualberto,que decide tocar con ellos.Meses más tarde se produce la salida del cantante y el pase de Miguel Lobato a Nuevos Tiempos lo que permite a Antoñito y Julio tocar con Gualberto.A finales de aquel año Gonzalo Garcíapelayo,a la sazón mánager de Gong,propone a Gualberto formar un nuevo grupo con dos de sus miembros,Mane y Silvio.Gualberto se lo piensa y se decide por Julio y Antoñito.Es el final de Foreign Dahf y el comienzo de algo grande que venía a golpear duro:Smash!.Con el trio base se añade Henrik Michael,al violín,proveniente del grupo jerezano Los Solos.En plena efervescencia en nuestro país de la Música Progresiva se forma Smash en Sevilla en 1.969,como alma gemela de los catalanes Máquina!.

El grupo desarrolla una propuesta de Rock psicodélico con pinceladas de rock progresivo,marcado por las guitarras de todo tipo(acústica,eléctrica,sitar,etc...)y con un omnipresente violín.Con esta formación y apoyados en directo por Miguel Ángel Iglesias en los coros y Julio Rabadán a la armónica se trasladan a Barcelona para grabar en los estudios Gema varias canciones que serían editadas por el sello Als 4 Vents-Diábolo de Ángel Fábregas.Aunque se grabaron en el 69,estas canciones no fueron publicadas hasta un año más tarde,cuando ya había salido "I left you",su primer single para el sello Philips.La canción estrella era "Scouting" de Julio Matito que se convirtió en un himno de la tribu urbana sevillana.Esta canción salió publicada en dos ediciones diferentes,con portada y cara b distintas.El primer sencillo llevaba en la cara b "Soneto" y el segundo,un instrumental titulado "Ensayo número Uno".La escasa tirada y la pésima distribución de "Scouting" contribuyeron a que el primer single que se podía adquirir en la mayoría de las tiendas fuera el del sello Philips,que correspondía a una grabación posterior.El propio Gualberto aseguraba que no había participado en la grabación de los 2 primeros singles,en parte por encontrarse fuera del país y por el desacuerdo personal en cambiar de compañía discográfica,siendo sustituido en las guitarras por Mane.Esta situación de enfrentamiento entre él y el resto del grupo será una constante durante la vida del mismo.Sus desavenencias con Garcíapelayo provocarán su marcha a los Estados Unidos.Allí conoce a diversos músicos y adquiere experiencia con la guitarra y el sitar.De este primer viaje no vuelve solo,trae consigo a su compañera Jessica Jones con la que graba en 1.970 11 canciones para un LP que permanece inédito hasta la fecha y que salió publicado años más tarde en el doble álbum "El Nacimiento del Rock en Andalucía" del sello Diábolo.Posteriormente Garcíapelayo provocará la salida de Smash de Als 4 Vents y su fichaje por Fonogram-Philips,en la que publican el grueso de su discografía.Gualberto también formó parte de Nuevos Tiempos,a los que,al igual que Gong se había llevado a Barcelona a grabar en los estudios Gema,pero no llegó a registrar ninguna canción con el grupo de Jesús de la Rosa.

En 1.970 editan su primer disco grande "Glorieta de los Lotos" en el que la participación de Gualberto es escasa,ya que la mayoría de los temas fueron compuestos cuando él se encontraba en Estados Unidos y se había producido el primer distanciamiento de la banda.Esta situación de enfrentamiento llega a trascender hasta tal punto que queda excluido de la foto de la portada del disco,que saldría con los tres miembros restantes.Musicalmente,su participación se limita a varios temas de la cara A.Para este disco la compañía no escatima en gastos y lo publica con doble carpeta,foto en su interior y con unos créditos completos que incluyen los músicos que participaron en cada tema.El título del LP proviene de un lugar de reunión frecuentado por el gupo en el Parque de María Luisa de Sevilla.

Su segundo larga duración "We come to smash this time" se edita con una portada menos elaborada y escasos créditos reflejando la pérdida de interés de la compañía discográfica por el grupo.En este segundo LP,la aportación de Gualberto es mucho más extensa e intensa.Algunas canciones las firma junto a su mujer en una de las cuales aparece el sitar por primera vez.El disco se cierra con la canción "Goodbye" que sella premonitoriamente la despedida de su discográfica.

A continuación fichan por el sello Bocaccio Records de Oriol Regàs que les editará su tercer LP bajo la producción del francés Alain Milhaud.Alan contaba con experiencia en la producción de grupos de éxito como los Brincos y los Pop Tops y pensó en buscar un sonido para Smash que agradara al público.Hizo la producción de "El Garrotín" que comercialmente es lo mejor que hizo Smash.Por primera vez un disco del grupo sonaba con la vitalidad de un directo y con la pureza del sonido diferenciado de cada instrumento.Bocaccio Records lanza esta edición como su primer single con "Tangos de Ketama" en la cara b,alcanzando el éxito comercial y apareciendo hasta en televisión,eso sí,con los pelos recogidos,como les obligó Ínigo en su programa televisivo.

Para su segundo single "Ni recuerdo ni Olvido",Alan Milhaud reparte los 8' 50'' que duraba el tema entre las dos caras del sencillo.En estos temas la guitarra flamenca y las voces corren a cargo de Manuel Molina,al abandonar Gualberto de nuevo el grupo.Estos dos singles se publicarían junto a dos canciones inéditas,"Alameda´s Blues" y "Tarantos" escrita por Gualberto y su mujer Jessica a finales de los setenta en el LP "Vanguardia y Pureza del Flamenco",compartiendo disco con el cantaor Manuel Agujetas acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar.Curiosamente Gualberto sólo sale en la fotografía de la contraportada del disco.

Después de formar parte durante dos años de la aventura con Smash,se marcha en 1.971 a los Estados Unidos,para estudiar solfeo,armonía y composición en la escuela de música "Julliard School" de Nueva York,pagándose dichos estudios haciendo de músico callejero o como músico de sesión en los estudios Good Vibrations de Nueva York.Fruto de ese trabajo es su participación con la guitarra española en la grabación del primer disco en solitario de Félix Cavaliere,cantante de los Young Rascals,acompañado por Todd Rundgren en las eléctricas.Durante su estancia en Nueva York escribe tamnién "Behind the Stars" una obra de teatro para una ópera rock sin éxito alguno.Forma parte de la "Yoga Symphony Orchestra"acompañando al maestro hindú de sitar Diwan Nothihar y tocando la guitarra con grupos de jazz y en grupos de rock,en uno de los cuales coincide con Arthur Wolh que posteriormente le acompañará junto al cantante Tod Purcell en su regreso a nuestro país e incluso llegó a probar suerte tocando con los Jefferson Airplane.Asiste al festival de Woodstock donde puede apreciar toda la magia de Jimi Hendrix,al que dedicaría en años posteriores uno de sus mejores temas "Tarantos a Jimi Hendrix".

En Noviembre de 1974 regresa a Españ entrando en los estudios Sonolad de Madrid con su grupo medio español,medio americano para grabar "A la vida/Al dolor"bajo el patrocinio del sello Gong de la casa de discos Movieplay que capitaneaba Gonzalo Garcíapelayo.Un álbum dividido claramente en dos partes como bien dice su título.La mayor parte de las canciones las había compuesto durante su estancia en Estados Unidos.En este disco inicia,para las partes vocales,sus colaboraciones con cantaores.Concretamente en este álbum participa el magnífico Enrique Morente.Presenta el álbum en la Monumental de Madrid con el gaditano "Agujetas" Manuel de los Santos Pastor,sustituyendo a Enrique Morente con el que Gualberto realizará un disco en años venideros.Actúan a partir de entonces en diferentes festivales.En el Festival de Burgos,que fue bautizado por la prensa franquista como el "Festival de la cochambre",donde la prensa mostró las fotos de los torsos desnudos de los jóvenes con sus largas melenas.El "Encierro" de 14 horas con los grupos rockeros del momento:Triana,Storm,Coz,Eva Rock,Elèctrica DHarma y Atila.Participan también en el Festival de León y en el Canet Rock ante 20.000 personas.En sevilla actúan juno a Imán Califato Independiente y Storm en el Festival de carácter reivindicativo "Andalucía 6 de Junio",organizado por los estudiantes de Medicina en el patio de la Facultad.

Dos años después,edita en 1.976 su obra maestra "Vericuetos",de escaso minutaje,sólo 30 minutos,pero suficiente para reflejar todas las posibilidades de su música,encontrando de forma natural el perfecto equilibrio entre tradición y vanguardismo.Posiblemente este sea uno de los discos imprescindibles d la historia musical progresiva de nuestro país.Para la gira de presentación del disco Gualberto contaba con Marcos Mantero,pero éste está formando el germen de lo que será un grupo imprescindible del movimiento sinfónico-progresivo andaluz:Iman.Vuelve Willie a la batería,incorporándose Pepe Sancho al saxo.Se extrae el single "Corre vuela que te pillo" y Gualberto se va una temporada a Francia y Holanda.Durante su estancia por Europa compone el esqueleto de la música de cámara que conformará posteriormente el disco "Otros Días".Ese mismo año graba con Vainica Doble varias canciones de su extraordinario LP Contracorriente.Participa también en el histórico concierto de Rock Andaluz del Pabellón de Móstoles,junto a Triana,Storm,Guadalquivir e Imán.

Con sus tres siguientes discos se estrecha todavía más su círculo de seguidores abocándolo a un malditismo que resulta ya excesivo para un músico de tanta calidad,pasando desapercibido en la prensa rockera del momento una vez desaparecidos el Disco Exprés y el Vibraciones.Abandona la electricidad y se dedica en cuerpo y alma a escuchar música clásica y a tocar guitarra flamenca,escribiendo unas piezas musicales para cuarteto y septeto que conformarán su próximo disco "Otros Días" grabado en 1.978.

El siguiente año Gualberto decide aunar experiencias con Manuel "Agujetas" que ya actuara con él,en la presentación de su primer disco para la serie Gong.Tras dar una serie de recitales deciden plasmar su experiencia musical en el álbum "Gualberto y Agujetas",producido por Gonzalo Garcíapelayo y Julio Palacios.Un disco donde Gualberto consigue incorporar un instrumento ajeno al flamenco como es el sitar sin que se pierda un ápice de su pureza.

Posteriormente comienza su relación musical con el también guitarrista Ricardo Miño.Tal es el grado de compenetración del dúo que despiertan el interés del productor Paco Ortega,que se plasmará en la edición del álbum "Puente Mágico" fruto de una de las actuaciones que hizo el dúo,que se publica en 1.983.

En los años siguientes Gualberto se dedica a la producción y a los arreglos de diversos artistas,entre otros cabe destacar a Carlos Cano,José Manuel Soto o Lole y Manuel.Trabaja para RTVE por encargo,en varias piezas musicales y produce algunos discos de cantantes flamencas como Laventa o la Susi o la más comercial María Jiménez y el disco de debut de Remedios Amaya.

En los 90 retoma su carrera musical y tras varios intentos publica en 1.996 el disco "Sin Comentario".Este disco lo tenía ideado desde 1.990 pero ninguna discográfica se interesó por su proyecto.En 1.992 hace un primer intento en unos estudios de Zaragoza,pero no le convence y decide grabarlo en "La Granja de Gerves" que es como Gualberto denomina al estudio que tiene construido en su casa.El disco lo acaba en 1.993 sin que ninguna casa se interese por el proyecto y lo deja aparcado hasta que José Martín de la tienda de discos Acetato decide publicarlo a finales de 1.996,pero con una escasa distribución.La propuesta es un álbum muy bien estructurado y personal,que nos recuerda,en todo momento,al mejor rock con raíces hecho en Sevilla.

En 1.997 se publica el álbum "Inquietudes a Compás" de la serie Cultura Jonda,un recopilatorio de canciones correspondientes a su etapa de 1.974-1.979 con Agujetas en el cante,Gualberto al sitar y Antonio Madugan a la guitarra española.Al año siguiente graba "Con Trastes",de nuevo con Ricardo Miño,un espléndido disco,para el que cuenta con numerosas colaboraciones de músicos y cantaores.

Por último,en los años siguientes descubre la veena,un instrumento precursor del sitar que aprende a tocar de forma autodidacta y con el que compondrá,entre otros instrumentos,obras de corta vida que estrena en sendas bienales sevillanas.Obras complejas con una música bella y descriptiva,como paisajes de una vida....y una tierra.

FUENTE:Las canciones del Silencio.El Pop español de 1.969-1.974.Julio González Algas.

Ia-Batiste

Ia&Batiste es el nombre artístico del dúo formado por Josep María "Ia" Clúa y Jordi Batiste que se formó a finales de 1.971,tras la disolución del grupo Página Blanca.

A inicios de la década de los sesenta tres chavales forman un grupo.Dos eran hermanos:Albert y Jordi Batiste.El otro es uno de sus primos Xavier Triadó.Se llamarán Els Tres Tambors y a principios de 1.964 ya participan en algún programa de radio de ámbito catalán.A pesar de su larga trayectoria como grupo,su legado discográfico es mínimo ya que sólo editaron dos EP.En sus primeras apariciones públicas,su repertorio estaba basado en versiones de los cantautores más reconocidos de aquellos primeros años 60 de la Nova Cançó como Francesc Pi de la Serra o Raimon siendo más adelante cuando se inclinaron hacia la protest-song norteamericana y el blues.En 1.966 Xavier deja el grupo y entran Ferran y Gabriel Jaraba.

Entre 1.967 y finales de 1.968 se integran en el mítico grupo Grup de Folk actuando en el célebre concierto del Parc de la Ciutadella de Barcelona.Ese año había visto nacer a otro grupo.Se llaman Dos+Un y lo forman Josep María Clua a la guitarra,su hermano Jordi Clúa al contrabajo y Manel Joseph a la percusión y voces.Ganan el pemio al mejor grupo revelación en lengua catalana.Sus gustos musicales eran Beach Boys,The Tremeloes,Beatles,Ray Charles e incluso Bach.Los días 23 y 25 de Octubre Dos+Un participaron en el Primer Festival de Música Progresiva en el Salón Iris en el que comparten cartel con Canarios actuando en la jornada de clausura.

Clúa es uno de los "desconocidos" miembros del grupo Estratagema que tuvo una existencia efímera de tan sólo unas horas,las que duró la sesión de grabación del single del grupo.El resto de desconocidos eran Enric Herrera,Luigi Cabenach,Tapi,Manel Joseph y su hermano Jordi Clúa.

En Otoño de 1.971 se rumorea la formación de un nuevo grupo formado por Jordi Batiste,Miquel Àngel Núñez,Jaume Balanyà,Ia Clua,Manel Joseph y Paco Pi,con el impulso de Joan Manuel Serrat.Se llamaron Página Blanca y fue un proyecto que no pasó de ahí.De su disolución se formaría Ia&Batiste,una de las parejas más creativas,originales y,a pesar de su escasa discografía(2 LPs en los setenta y dos CD en los noventa),una referencia imprescindible de la música popular de este país.

Los días 22,23 y 24 de Noviembre y 2 de Diciembre de 1.972 Ia&Batiste graban Un Gran Dia,el primero de su discografía.Cantado en catalán y en inglés,colaboran en el disco Manel Joseph,Juan Soriano,Max Sunyer,Albert Batiste y Jordi Clúa.Incluye grandes temas como "Un Gran Dia","Sifón" o "Pallarés",joyas que resisten inmaculadas el paso del tiempo.Acústico,con un poco de percusión y dominio de las voces,es un disco de fácil digestión,fresco,que en algunos momentos tiene cierta sencillez instrumental pero ahí radica parte de su encanto.Veníamos de un rock progresivo demasiado barroco y aquello era como una mezcla de los conocimientos adquiridos por sus dos miembros a caballo entre el rock y la canción de autor.

El servicio militar de Josep María trunca la trayectoria del grupo y se separan en 1.974.A su regreso,ofrecen junto a Sisa el espectáculo Villa Montserrat en el Teatro Capsa de Barcelona presentados por Tito Monforte vestido de ciclista y hablando en gallego de espaldas al público.El show visual siempre ha estado presente en la trayectoria de Batiste y por consiguiente el dúo siguió por ese camino de sorprender a su auditorio.

El 6 de Abril de 1.975 participan en el Festival folk del Casino de L´Aliança del Poble Nou junto a algunos de los mejores representantes del recordado Grup de Folk como Jaume Arnella,Xesco Boix,Jordi Pujol(del dúo Pau i Jordi) o Falsterbo 3.Entre Mayo y Junio de 1.975 graban su segundo LP:Chichonera´s Cat,editado por el sello Oliba con producción de Marián Albero y de nuevo con el apoyo inestimable de Joan Manuel Serrat.En el disco encontramos las colaboraciones de Max Sunyer,Manel Joseph,Jordi Clúa,Francis Rabassa,Pau Casares y Agustí Fernández entre otros.

El 26 de Julio de 1.975 actúan en el primer Canet Rock 12 hores de Música i Follia;poco después,en Agosto,hacen las primeras partes de una serie de recitales de Serrat en el Teatre Grec de Montjuïc,acompañándole posteriormente en una gira por España.

Durante 1.976 y 1.977 Jordi actúa con la Orquesta Plateria en sustitución de Manel Joseph,que se marcha una temporada a la India.El dúo se separa y cada uno continúa su carrera por diferentes derroteros.Ia grabará a finales de 1.977 un disco en el que colaboran entre otros Gato Pérez,Xavier Batllés,Josep María Bardagí,Jordi Clúa,Manel Joseph y también su ex-compañero Jordi Batiste en los temas "Ciutat" y "Posterior".En 1.978 presenta el disco en el Cercle Catòlic de Gràcia ofreciendo un show surrealista cual obra de teatro incomprensible donde colaboran los Esqueixada Sniff y el batería Santi Arisa.

Durante unos años dejan la música y se vuelcan en su trabajo.Ambos se dedican al mundo de la publicidad y de los anuncios.Será en 1.986 cuando reaparecen momentáneamente para actuar el día de Sant Jordi en la Plaza Catalunya de Barcelona y pocos meses después dan una serie de conciertos dentro del marco del Festival de Verano Grec 86 de Barcelona.

Entre 1.990 y 1.993 dirigen y presentan un program en Catalunya Ràdio nocturno llamado Clixtabrugui componiendo,asimismo la banda sonora de la serie de TV3 "I ara què Xènia".Graban al estilo Beatles el videoclip de la canción "Un Dimecres qualsevol" de Els Pets en un terrado repleto de gente en Abril de 1.992.Poco después también registran con Pep Sala i La Banda del Bar.

Por fin,en 1.993 reaparecen en un escenario.Del 17 al 20 de Junio presentan el espectáculo "Una Nit de Clixtabrugui" en la Sala L´Espai de Barcelona.De esta actuación se editará un CD con un repaso de sus canciones más emblemáticas y la presentación de temas nuevos como "Nits de Juliol a Sant Feliu" y una adaptación del "Roxanne" de The Police.

En Enero de 1.994 acompañan a Pau Riba en la presentación del disco "Disc Dur" haciendo las voces en la canción "Assassinat" tal y como hicieron en la grabación del compacto.Son algunos de los artistas invitados en el concierto de celebración de los 20 años de la Companyia Elèctrica DHarma celebrado el 23 de Abril de 1.994 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.Interpretan el tema "Voldria ser la teva música".

En 1.996 saldrá el que ha sido su último disco "Esfera Malheur" donde cuentan con la colaboración de María del Mar Bonet i Sau.Un disco lleno de canciones románticas sin dejar de lado la calidad musical y compositiva que atesoran los dos artistas.También colaboran en 1.996 en el disco de homenaje a la Nova Cançó que realiza con concierto de presentación y despedda incluidos,Joan Manuel Serrat titulado Banda sonora d´un temps i d´un País y con Miquel Plana "Fogerty" en su disco "Divertidíssim".

En 1.997 Jordi Batiste se une al entonces cantante del grupo Sopa de Cabra,Gerard Quintana para formar Els Miralls de Dylan(Los Espejos de Dylan) e interpretar versiones del repertorio del cantante de Minnesota del cual ambos profesan enorme admiración.Editan los discos(1.998 y 2.000)con adaptaciones bastante fieles a los originales y en formato bastante acústico con el cual consiguen llegar a mucha gente joven que desconocía el brillante cancionero dylaniano.

El 2.001 será el año en que Jordi Batiste edita su primer disco como solista y con su verdaero nombre.Lleva por título "Fotofòbia" y contiene un puñado de buenas canciones que reciben unánimamente el apoyo de la crítica especializada.

Sus últimas colaboracines son con Jaume Sisa en el Palau de la Música Catalana y con el cantnte JORCX,gran admirador de ellos que les pide que ponga voces a una de sus canciones.

Pan&Regaliz

"¡Lo hicieron porqué no sabían que era imposible!

Una Explosión de color en la gris España del franquismo.

Entrevista a Guillem París por Marc Argenter y Jordi Segura.

Los orígenes de Pan&Regaliz nos llevan al barrio barcelonés de Gràcia.Fue allí donde,alrededor de 1.968,unos amigos crearon la formación folk Els Mussols,a la cabeza de la cual se encontraba un inquieto chaval de 18 años,nacido en Palma de Mallorca que respondía al nombre de Guillem París y que anteriormente había formado parte de otras bandas.Els Mussols evolucionaron estilísticamente.Maravillados ante lo que escuchaban en los discos de Cream y la Jimi Hendrix Experience,terminaron abriendo su música a géneros como el blues y la psicodelia.

A finales de 1.969,París y sus acompañantes cambiaron de nombre.Adoptaron,ya en castellano,el de Agua De Regaliz.Fue entonces cuando se incorporó a ellos un andaluz nacido en Cádiz y afincado en Barcelona:Santiago García,alias "Jackie",el que había sido batería de los pioneros Máquina!.Recordemos los nombres de quienes acabaron siendo los primeros Agua de Regaliz:Guillem París(voz,flauta),Alfons Bou(guitarra y voz)Artur Domingo(bajo y voz)y "Jackie"(batería).

Unidos durante un tiempo con Àngel Fàbregas como mentor de Agua y Regaliz firmaron su primer contrato.De esta manera,a principios de 1.970,el cuarteto grabó en los Estudis Gema el que sería su primer 45 r.p.m una tarjeta de presentación editada poco después:"Waiting in the munster´s garden"/"When you are so bringdown".Los cortes escogidos(sólidas muestras de psicodelia progresiva,en las que fueron evidentes la huella de Cream,Hendrix e incluso Santana)fueron dos composiciones propias interpretadas en inglés,circunstancia ésta que sería una constante en la trayectoria artística del grupo.La crítica dispensó al single una cálida acogida,si bien,debido a la destacada incorporación de la flauta,los comentaristas del momento señalaron cierto parecido entre el sonido de la banda y el de Jethro Tull.

A lo largo de 1.970 Agua de Regaliz participaron en algunos de los eventos progresivos que,aquel año,tuvieron lugar en Barcelona.Sus seguidores pudieron verlos en L´Aliança del Poble Nou,el 7 de Mayo,dentro de un festival en cuyo cartel,se encontraban Máquina!,Vértice y Génesis.Varios meses más tarde Máquina! y ellos protagonizaron las sesiones número uno y dos del Primer Festival Permanent de Música Progressiva,que organizado por Oriol Regàs,se celebró,en el Saló Iris.Ese mismo año,"Jackie" García dejó el grupo para cumplir el servicio militar.Su puesto lo ocupó brevemente Francesc "La Paca Ferocísima",quien,a su vez,fue más tarde sustituido por Peter Van Eeckhout.También surgieron diversas divergencias entre su mentor-Àngel Fàbregas-y los miembros de la banda.El conflicto entre las dos partes finalizó con el abandono de Als 4 Vents-Diábolo por parte del cuarteto.Como Fàbregas era el propietario legal del nombre del grupo éstos se vieron obligados a buscar uno nuevo,pasando a denominarse Pan&Regaliz.

A comienzos de 1.971,el grupo fichó por Dimensión,el sello de la editora Ekipo,que Artur Mas había creado el año 1.969.No tardaron en publicar con este sello un nuevo trabajo discográfico:"Dead of Love"/"Thinking in Mary",que llegó a las tiendas en Abril y que contribuyó a consolidar el prestigio de sus autores entre los greñudos del Estado Español.En el número estrella del single Pan&Regaliz asimilaban las sabias enseñanzas de Cream y Love.Por su parte,la correspondiente cara B,una bonita pieza instrumental,desarrollaba la vena más amable del conjunto.

En Mayo de 1.971,en Granollers,se celebró un festival internacional al aire libre,acontecimiento que contó con la asistencia de 4.000 personas y que la prensa musical acabó denominando "el Wight español".Allí estuvieron,por supuesto,Pan&Regaliz,frmando parte de una espectacular nómina de artistas que también incluyó a:Fusioon,Eddie Lee Mattison,Evolution,Delirium Tremens,Tucky Buzzard,Jaume Sisa,Máquina!,Tapiman,Smash,Family.....El grupo tuvo la oportunidad de interpretar las canciones que,aquel mismo mes,aparecerían en su LP,un 33 r.p.m,titulado como ellos:Pan&Regaliz.El álbum recuperaba los títulos de sus dos primeros sencillos.Igualmente aportaba cuatro temas previamente inéditos,entre los que brillaban con luz propia una pieza cabaretera muy a lo Ray Davies/Paul McCartney("A song for the friends")y una pareja que los chicos habían escuchado el "A Saucerful Of Secrets" de Pink Floyd con mucho detenimiento(la extensa "Today it is raining" y "I Can Fly").

Habiendo concluido su servicio militar,"Jackie" García regresó a la banda en el verano de 1.971,hecho que tuvo como consecuencia la marcha de Peter Van Eeckhout.A pesar de ello el siguiente 45 revoluciones de Pan&Regaliz ofreció material procedente de las sesiones de su larga duración,en las que Van Eeckhout se había encargado de la batería.La crítica vió en "Magic Colours"/"A song for the friends" un intento de comercialización de la música que practicaba el cuarteto.Ciertamente la cara A era una pieza más accesible que otras de su repertorio.Lo apuntado no significa,sin embargo,que fuese una canción de inferior nivel.Esta atractiva muestra de psicodelia pop,fallida candidata a hit,podría haber sido grabada por muchos grupos británicos de 1.968-1.969.

1.972 fue el último año de la existenia de Pan&Regaliz.El grupo terminó sus días con una formación en la que el único miembro original era Guillem París.Uno tras otro,habían abandonado la nave:"Jackie",Artur Domingo y Alfons Bou.En su lugar,entraron,el viejo conocido "La Paca Ferocísima",un tal Jonás y Miguel Ángel Nuñez(ex-Tapiman).

En 1.973,tras la separación del combo,París entró de nuevo en los estudios de grabación para registrar un elepé interpretado en castellano.Lamentablemente,los resultados obtenidos no convencieron a la editora con la que había firmado un contrato,que los consideró escasamente comerciales y tomó la decisión de no publicarlos.Atado de pies y manos a unos señores que no creían en lo que estaba haciendo,nuestro hombre pasó un largo período de tiempo sin poder grabar sus composiciones.Formó Lavanda París,agrupación en la que llegó a actuar en Barcelona,pero su nueva aventura no obtuvo la respuesta esperada.Finalmente,asqueado de su triste experiencia con la industria,acabó abandonando el mundo de la música.

Discografía Pan&Regaliz:

Agua de Regaliz Single:

Als 4 Vents-Diábolo SN-20.368-"Waiting in The Munster´s garden"/"When You are so Bringdown"-1.970.

Singles:

Ekipo-Dimensión 4006-B-"Dead of Love"/"Thinking in Mary"-1.971

Ekipo-Dimensión 4010-B-"Magic Colours"/"A Song for the friends"-1.971

LP:

Ekipo-Dimensión 6002-VS-"Pan&Regaliz"-1.971

Reediciones LPs:

Orange RO-8004-"Pan&Regaliz"-1.979

Wah-Wah LPS 004-"Pan&Regaliz"-2.000

Reediciones 2-cd:

Rama-Lama RO 50842-Grandes Grupos Progresivos

Pan&Regaliz,Evolution,Cerebrum-1.999

Orígenes de la Música Progresiva en Catalunya

El origen del movimiento de la música progresiva que tuvo lugar en Catalunya entre los años 1.969 y 1.972 aproximadamente,nos conduce a finales de 1.968,cuando se produjo la disolución de uno de los colectivos musicales más importantes surgidos en dicha comunidad,el Grup de Folk,que a pesar de su corta existencia marcó de forma importante el devenir de la música autóctona catalana de la década de los setenta.El Grup de Folk nos dejó para el recuerdo algunos discos de interés además de un memorable festival al aire libre en Mayo de 1.968 en el Parc de la Ciutadella de Barcelona.
De entre sus casi treinta miembros destacaríamos a PauRiba,los hermanos Jordi y Albert Batiste,Gabriel Jaraba,Xesco Boix,María del Mar Bonet,Jaume Arnella,Ovidi Montllor,Jordi Roura,Falsterbo 3,Jaume Sisa,Ramon y Consol Casajoana,Enric Herrera y Oriol Pons-más tarde conocido como Oriol Tramvia-.
De la disolución de este grupo,de tendencias claramente opuestas a la Nova Cançó más afrancesada y politizada,surgirían tres corrientes más o menos claras y definidasd.Por un lado los que tenían una línea más contestataria y reivindicativa(como Ovidi Montllor y María del Mar Bonet),en un segundo grupo incluiríamos a los que siguieron por la senda del folk y del cancionero popular y tradicional(como Jaume Arnella,Jordi Roura o Falsterbo 3)y el tercero lo formarían los que apostaron de forma clara y rotunda por las útimas corrientes musicales anglosajonas,por la estética hippie,pelos largos,electrificación en sus propuestas e improvisación y vanguardismo,un poco a imagen y semejanza de lo que se hacía al otro lado del Atlántico.Sus principales estandartes serían los hermanos Batiste,Jaume Sisa,Pau Riba y Enric Herrera que pusieron los cimientos del Rock Progresivo catalán,que pocos años más tarde desembocaría en el denominado rock laietà movimiento crecido a la sombra del mítico local Zeleste de la calle Platería de Barcelona y del que fueron precursores.
Del progresivo catalán de 1.969 a 1.972 destacaríamos a Máquina!,Om,Música Dispersa,Agua y Pan de Regaliz,Estratagema,Tapimán y Vértice.En el período intermedio,que va entre 1.972 y 1.974,encontramos a Jarka,Fusioon o Ia&Batiste,y a partir de entonces ya en la órbita de Zeleste a conjuntos como la Companyia Elèctrica DHarma,Barcelona Traction,Blay Tritono,Secta Sónica,Esqueixada Sniff,Iceberg,la Rondalla de la Costa,la Orquesta Mirasol,La Orquesta Plateria,y a solistas como Sisa,Pau Riba,Toti Soler y Jordi Sabatés.

Esa era la situación en Catalunya pero ¿qué ocurría en la Meseta?.Allí se formó en 1.967 un grupo llamado Canción del Pueblo que tenía cierta similitud con els Setze Jutges catalanes o con el Ez Dok Aimaru vasco ya que apostaban también por la canción texto y la lucha contra el sistema político franquista pero,a diferencia de ellos,sin su connotación nacionalista.Formaba parte del citado colectivo entre otros:Elisa Serna,Hilario Camacho,Adolfo Celdrán,José Luis Leal y José Manuel Bravo "Cachas".Dentro de él también se produciría una escisión que derivó en dos estilos y en dos formas de entender la música bastante diferenciados:la Trágala,más militante y politizado y Las Madres del Cordero,más ácido y festivo.

Fuente:Fermí Puig/Discóbolo:El Underground en España(28-2-1.970)/Revista Musica´t:La Múisc Progresiva a Catalunya(número 2 Gener-Febrer 1.994).

Máquina!..........Funciona!

"...........quien más quien menos tiene sus átomos de fantasía,entonces se trata de encontrarse con La Máquina en un lugar adecuado para ello y mediante el funcionamiento de la Máquina todos los átomos de fantasía antes citados se liberen por completo,siendo todos la Máquina y que la Máquina sea todos,eliminando las distancias entre actor y espectador,entre escenario y público,produciéndose un estado de liberación total.Al menos intentan esto y lo demuestran en sus actuaciones."
Biografía Máquina!,discos als 4 Vents.

Máquina!,unánimemente reconocidos como los pioneros de la música progresiva en el estado español dieron el pistoletazo de salida al movimiento(1969)y se puede decir que con su último concierto en l´Aliança del Poble Nou en Julio de 1.972 y posterior edición del disco meses más tarde,también lo finiquitaron ya que poco después ya no quedaba prácticamente ninguno de los grupos.

Su nombre Máquina! ni provenía ni tenía nada que ver con estilos de música;tampoco se refería a ningún mecanismo o maquinaria.Simplemente se trataba de una interjección que se usaba en la mili que era"Máquina! Dos Cafés".Al escogerlo tuvieron en cuenta que se pudiera escribir tanto en catalán como en castellano,es decir,que fuera bilingüe.Uno de los nombres que en su día también barajron para el grupo en un primer momento fue Bolas de Grosella,también bilingüe.

Todo se empezó a gestar allá por la primavera de 1.969.Inicialmente,Máquina! estaría formado por Jordi Batiste(cantante y bajo),Enric Herrera(teclados),Luigi Cabanach(guitarra) y Jackie(batería).Sus referencias musicales de aquella época eran sobre todo Julie Driscoll y Brian Auger además de los omnipresentes Beatles y Stones.De lo nacionales declaran que se encuentran más cerca "de un conjunto sevillano que se llama Smash o de Los Buenos que no de Los Relámpagos,Bravos,Pekenikes o Canarios".Por aquel entonces ensayan en La Verneda,un popular barrio de Barcelona.

En Agosto aparece su primer single con Lands of Perfection y Let Get Smashed.Dada la importante inversión en promoción de este su primer trabajo por parte de su mentor Àngel Fàbregas,en Septiembre de 1.969 pudieron tocar en Madrid siendo esta su primera aparición pública.En el club donde debutaron no fueron muy bien recibidos.Les despidieron,básicamente.Finalmente se quedan unos días en uno que se llama Picadilly donde van a escucharlos algún crítico y cuatro melómanos minoritarios.La mayoría del personal no entiende la propuesta,poco acostumbrados a aquella música novedosa y ruidosa para lo que se usaba entonces,les pedían que tocaran más flojo y que interpretaran canciones determinadas cual orquesta en Fiesta Mayor.Nada más alejado de sus postulados musicales.

Su debut oficial en su ciudad,Barcelona,se produjo la semana del 6 al 12de Octubre de 1969 en el Club San Carlos del barcelonés barrio de Gràcia.Existía predisposición para ver al grupo en directo tras oir su exitoso single.Aquello se vivió como una prueba de si había en este país alguien capaz de emular musicalmente a los anglosajones;de crear sonidos nuevos,vanguardistas,innovadores.Tenían algo que los hacía distintos.Se enrollaban con la música,improvisaban,alargaban los temas sin saber cuando los iban a finalizar.Todo dependía del disfrute de ellos y de los espectadores,estaba en consonancia con lo que éstos captaban y pedían.

Un single,les queda corto.Son un grupo de directo.Sus improvisaciones y creaciones no pueden quedar reflejadas en tres o cuatro minutos que dura un single.Se impone la grabación de un LP.Actúan una semana en Pamplona y no les va nada mal.También en Gijón y en León.También van a un Festival en Valladolid y a la fiesta Universitaria Hornacina de Sevilla donde comparten cartel por primera vez con Smash protagonizando amnbos grupos al final una jam.Según cuentan las crónicas,espectacular.

Pero pronto van a empezar los cambios dentro de la formación fundacional de Máquina!.El primero en salir fue Jackie.Enric y Jordi consideraron que,a pesar de ser un batería técnicamente muy bueno,no conectaba del todo con el espíritu del grupo.Contactaron entonces con Josep María Vilaseca "Tapi" aportando además un plus de energía y fuerza al grupo que mejoraría decisivamente su nivel.Jackie,pasó a ser el batería de una nueva formación en ciernes:Agua de Regaliz.

Aparece a finales de Enero de 1970 su segundo single.Contiene Look Away Our Happiness y Earth´s Daughter una canción un poco en línea Beatles,de buena base melódica y uno de sus grandes temas a pesar de no ser ni mucho menos de los más represenativos de su producción.Van a presentar el disco en la televisión,al programa "Especial Pop" de Valerio Lazarov,quien les invita a cantar en castellano.También les sugiere que se corten el pelo y aceptan a regañadientes mojárselo y recogérselo para que no parezca tan largo.El 22 de Febrero de 1.970 actúan en el Salón Iris.Tocan un blues sinfónico con fragmentos de flauta versus órgano hammond ejecutados por Batiste-Herrera alucinante.La audiencia y la crítica lo confirman:estamos ante un grupo fuera de serie.Actúan,también,unos días en Madrid en la Boite del Pintor,pero acecha el servicio militar,la maldita mili que socavó poco a poco e implacablemente los cimientos de todos los grupos progresivos.En Mayo de 1.970 le tocará a Jordi,a Enric en Septiembre y a Luigi Cabanach en el reemplazo de Enero.Les llega en plena cresta de la ola,cuando más daño hace.

Poco antes de la marcha de Jordi,se incorpora Josep María París,un excelente guitarrista,con muchas tablas y experiencia,que había tocado en el grupo els 4 Gats en sustitución de Quico Pi de la Serra y que había estado tocando una temporada en Suecia.Los cinco graban Why? el famoso "disco del Croissant"diseñado por Jordi y que estuvo a punto de llevar el título "Croissant con Mostaza".Primero graban Let me Born,creación de Batiste donde todavía no toca el nuevo guitarra,París.La integración de éste en el grupo se produce casi sin presentación previa.Quedan un día en el estudio y se ponen a tocar juntos.De esa sesión surge el tema Why?.Grabado de una tirada,resultado de una improvisación absoluta,"...una cosa nunca vista,mágica,increible,el sueño de un músico,tocar como le apetezca,fuera de normas y que suene bien" recuerda Josep Maria París de aquella inolvidable sesión.Son casi veinticinco minutos de enrolle musical que no caben en una cara de Long Play y se ha de partir.En un momento de la grabación se miran como dando por echo que se está acabando pero luego resurge la inspiración y vuelven a arrancaro.Josep María Vilaseca "Tapi" declaraba en la revista Ruta 66 de Enero de 1991 "....(Why?) surgió de una grabación espontánea.Nos pusimos a tocar y acabamos al cabo de 20 minutos.A los técnicos les preocupaba que pusiéramos el volumen muy alto,pero siempre conseguíamos acabar con los Marshall a toda leche.Las sesiones empezaban a las 12 de la noche y se prolongaban hasta las 10 de la mañana.El whisky corría en abundancia y los productores nunca pasaban por el estudio,pensaban que estábamos sonados y que era mejor dejarnos a nuestro aire.Luego lo escuchaban y decidían si se editaba o no".Para el día siguiente le piden a París si tiene algún tema propio que pueda encajar con el repertorio de Máquina!.París trae I Believe y les orienta sobre la base a seguir y él va improvisando con la guitarra durante cuatro minutos.Otra Joya.Todo el disco en si es una obra básica del progresivo español,una imparable borrachera de Hammond,de distorsiones guitarreras,de psicodelia,de frenética batería,de efectos de fuzz,de wah-wah.Un derroche de rock progresivo post-hippie.

Un concierto de despedida en la Aliança del Poble Nou de Barcelona con Pan y Regaliz,Vértice y Génesis el 7 de Mayo de 1.970 precede la marcha de Jordi.Sin él,el grupo perderá definitivamente su aportación lúdica,su creatividad escenográfica,el show visual.....Como bajo y cantante es substituido con holgura y fescor por Luigi Cabenach pero en aquellos aspectos Jordi era único y conseguía matener el equilibrio música-espectáculo,una equidistancia que a veces chocaba con la sobriedad musical de Enric Herrera pero que hasta entonces había funcionado perfectamente.Batiste reonoce en la revista Vibraciones de Febrero de 1.975 que ".....mis compañeros tocaban cada vez mejor y había un mayor desfase musical conmigo.Con la entrada de París ya fue la coña....Llegó un momento en que yo sólo cantaba.Con ello se iba al carajo la idea primigénia de Máquina!;por más que tocasen muy bien....o quizá por eso,llegó un momento en que sólo entraban en su música o la gente muy pasada o los cuatro intelectuales que hasta entonces nos habían despreciado".Quizá ahí empezo a morir Máquina!.

Aterrizan de nuevo en la capital del Estado y esta vez actúan en el Colegio Mayor Pio XII con Vértice,Smash y Música Dispersa.El Sábado en sesión vespertina aparece Máquina!.Cumplen sobradamente con las expectativas y arrasan.Días más tarde ofrecen un recital en el Price los grupos Máquina!,Om y Evolution.

Más adelante,contacta con ellos Oriol Regàs,propietario de Bocaccio,discoteca de moda barcelonesa de finales de los sesenta,y se convierte en algo así como su mánager.Les abre las puertas de sus discotecas Maddox en Platja D´Aro y Revolution en Lloret de Mar dode tocan aquel verano de 1.970.Recuerdan que vivían a cuerpo de rey y que fue una época marcada un poco por los excesos.Salen varias veces en televisión.Aparecen en un programa llamado Luces en la Noche.También en Ritmo 70,Fórmula Todo y Estudio Abierto.

Meses más tarde,Enric Herrera abandona el grupo poco antes de irse al servicio militar por discrepancias con la línea que se seguía.Se encontraban y tocaban sin ensayar y esto no encajaba con su manera de pensar y hacer,con su metodología de composición musical.Además París lleva la batuta del grupo y lo está empezando a orientar a influencias más jazzys de lo que ellos estan acostumbrados.Así,Máquina! se queda en tres miembros:Tapi,París y Luigi que por el contrario no evita que siete mil personas acudan a verlos en directo en el teatro del Parque de Atracciones de Madrid en un Festival de la revista Mundo Joven llamado "Hapenning Mundo Joven".El éxito es total.

El Viernes 16 y el Domingo 18 de Octubre de 1.970 actúan en el Festival de Música Progresiva del Salón Iris compartiendo cartel con Agua de Regaliz,y se programa que vuelva a actuar el 4 y el 6 de Diciembre en sustitución del grpo Free compartiendo sesiones con Pau Riba.Los solos de esa época suenan majestuosos,pero en cambio su sonido se está haciendo cada vez más denso,elaborado y en consecuencia difícil para el gran público.

Incorporan a Alvaro Is,teclista que había estado tocando en Suecia con Josep Maria París.Poco después le tocará el turno de vestirse de militar a Luigi.Quedan París,"Tapi" y Alvaro.Los tres junto con un bajista griego efectán una gira por el Norte de España y poco después Alvaro Is retorna a Suecia y el grupo se disuelve no sin antes vivir un pequeño conflicto entre "Tapi" y París por un lado y Àngel Fàbregas,Jordi y Enric por el otro por la utilización del nombre,registrado por Fàbregas pero con una cláusula que da derecho a los otros dos cofundadores.

Una vez regresa Enric Herrera del servicio militar y con Máquina! disuelta,éste comienza a buscar músicos que compartan la idea original.París y "Tapi" considera que se han alejado demasiado de las propuestas iniciales y ya no cuenta con ellos.Su idea es hacer una banda de unos doce miembros.Para ello contacta para la sección de viento con dos componentes del grupo Yerba Mate,Carlos Avalone a la trompeta y a Ricardo "Richi" Solís al trombón.Para la parte rítmica acude a Crack un grupo que había sido revelación del Festival del Iris y que contaba con excelentes músicos:Emili Baleriola a la guitarra,Carles Benavent al bajo y Salvador Font a la batería.Con la citada formación más un saxo alemán que vivía en Barcelona Peter Roar y Arta,una cantante y flautista canadiense,se presentan en el Palau de la Música Catalana el 12 de Marzo de 1.971 haciendo la primera parte de un recital del cantautor Enric Barbat.Es el pimer grupo de rock en actuar en el templo modernista de la música catalana.Una parte del público,expectante ante la nueva propuesta de Máquina! parece quedar decepcionada sucumbiendo al mito de Máquina!y al imborrable recuerdo de aquellos primero cuatro y luego cinco músicos que lo bordaban improvisando en los conciertos.La prensa les ha cambiado la etiqueta de progresivos por la de jazz rock,hay quienes,incluso,les denominan los Chicago españoles.Ofrecen otro concierto meses más tarde en el teatro Barcelona el 25 de Abril en un Festival promocional con Tapiman y Pau Riba.Poco después son uno de los gupos participantes en e Mítico Festival Progresivo de Granollers al aire libre que duró todo un día y al que acudió la flor y nata del underground patrio.

En octubre de 1.971 en el Salón Iris se efectúan una serie de conciertos.Se ve venir la decadencia del movimiento.En apenas un año se ha pasado del cénit a poco menos que la nada.Máquina! se presenta en cada ocasión con una formación distinta desconcertando a su audiencia más fiel.Aún así,graban el single Take it Easy en Marzo de 1.972 en la linea de Blood,Sweat and Tears,una de las mayores referencias del grupo.Realizan un par de recitales conjuntos con el americano John Campbell.Interpretan temas de Chicago y Richie Evans.

Enric va gestando la idea de grabar un doble LP que será como su testamento musical.Por aquel entonces declaraba"....nuestro gran fallo ha sido siempre correr demasiado.Lográbamos unidad,coherencia y componíamos buenas canciones pero no lográbamos dejar testimonio impreso de ello.Cuando nos dábamos cuenta ya no éramos los mismos,la gente se había marchado.En esta ocasion pensamos que antes de que suceda nada,lo mejor será grabar y dejar constancia de que hemos existido".Se arrepentía de no haber grabado en vivo el concierto del Palau de la Música y se quiso desquitar.

La grabación se realiza en vivo,en un dos pistas y con público,los días 7 y 8 de Julio de 1.972 en sesiones dobles de tarde y noche.Las dos últimas canciones del disco estan grabadas en estudio y las mezclas también lo son.Lo publicitan como el primer LP Doble y en directo del Vanguardismo español.A finales de aquel mes de Julio,actúan en la discoteca M&M de Madrid.Poco después abandona Grillberger y el grupo se disuelve como un azucarillo sin que el posterior lanzamiento del doble vinilo en Octubre de aquel año sirva de estímulo.Enric,al cual una compañía intentó lanzar como solista al estilo Elton John,se quejaba amargamente por aquellos días de la importancia que tenía el poco apoyo rrecibido de la prensa,radio y disc-jockeys de la ciudad:"......todo forma un círculo.Si tenemos atención,la gente nos conoce,compra nuestros discos,si compra nuestros discos quiere vernos actuar....y si actuamos,que es lo primordial,podemos vivir y seguir trabajando.La vida artística,por desgracia,está unida a la economía.Todo trabajo debe tener su compensación y la música no es diferente."

Años después,el que fuera el primer mentor de Máquina!-Àngel Fàbregas-reeditó en 1.982 el LP doble en directo y otro disco que contenía dos temas inéditos de la última época de Máquina!.En el dorso de éste último escribía:"Este disco del grupo musical Máquina! es totalmente inédito.Se trata de una grabación en directo de su última formación,que pudo ser realizada con todo esmero.Pensaba que esta grabación sería su definitica despedida.Pero hoy,al volver a escuchar su contenido,me ha parecido tan fresco como hace diez años y sobre todo,rebosante de creatividad musical.Más que un adiós pues,creo simplemente que esta Máquina! aún funciona!"

Discografía Máquina!:

Singles:1.969-Land of Perfection/Let´s Get Smashed Sello Diabolo

1.969-Earth´s Daughter/Look Away our Happiness Sello Diabolo

1.971-Sun Bring The Summer/Burning Butts Sello Ariola

1.972-Take It easy/King Kong Rides Again Sello Diabolo

LPs:1.970-Why? Sello Diabolo/Als 4 Vents

1.972-En Directo Sello Als 4 Vents

1.993-Why? Reedición Sello PDI

2.004-....Funciona! Wah-Wah Records

No he incluido discos colectivos en los que colaboraron ni los dos Cds editados en 1.993 por el sello PDI:Máquina! En Directo Rf:80.2996 y Why? Rf:80.29982.